程晓羽在东京参加《秒速五厘米》的日本首映礼，“偶像计划”还在国内做新一辑迷你专辑《god.project.Party》的线下签售会，这一次三首新歌并没有参与打榜，而是只有买下专辑的粉丝才能先睹为快，但是GG音乐网、知了音乐网以及新进崛起的异网音乐都在和“上河”联系，希望购买播放权，最好是独家播放权，MV独家播放权，背后站着华夏最大的网购网站“云里集团”的异网音乐开价已经到了一点三亿。
如果“上河”还愿意打包卖独家下载权的话，异网CEO给“上河”的条件是价格任开，随着播放器之争落下帷幕，各大网站都在抢先布局音乐网站和音乐APP，因为“上河”的大部分网络音乐版权早就卖掉了，因此程晓羽并没有打算在这方面和别人一较高下，成为一个牛B的内容制作商，也是不错的选择。
随着播放器的改变，以及音乐传播方式的改变，接下来的几年，华夏唱片公司将进入大浪淘沙的时代，如果跟不上时代脚步，肯定就会被淘汰，而程晓羽也在写一份详细的“上河改革计划书”，打算在忙完“反***战争六十七周年晚会”就对“上河”现有的体制进行改革，让“上河”真正成为一个造星工厂。
随着《秒速五厘米》在日本上画，网络上对这部动画电影的争议越演越烈，程晓羽已经尽量去做好国产化的程度，但是没想到还是引起如此多的非议，幸好，日本版本是完全尊重与记忆中的原作，一点改变都没有，他想应该能够挽回一点口碑，至于赚钱，他已经不奢求了，只要保本就好。
日本的发行是喜多川义人帮忙弄的，他很早就看过日本版本，程晓羽对日本的了解程度，让喜多川惊讶，尤其是华夏恋爱观和日本恋爱观其实迥异的。
在华夏十多岁的爱情那叫早恋，是家长、老师必须严防死守和竭力阻止的事情，而在日本，那叫做“初恋”，这样单纯毫无目的的“喜欢”，是人生的成长道路中，也许只有一次的美妙经历，是丰富心灵与情绪的必经之路。日本父母们不会因此大惊小怪，甚至会为孩子们的童真的爱意，而满怀欣喜。
而据媒体调查百分之八十多日本人，初恋都是没有结果的，因此这部电影反映的是绝大多数日本人的真实生活，尤其是日本对纯爱电影的拍摄，总是和疾病，死亡相联系。
从纯爱电影的历史来看，哀伤凄美的爱情一直是日本所推崇的，直到90年代的后期，才步入对爱情积极的态度中，但是青涩的爱情和初恋还是离不开的主题。
而《秒速五厘米》又是从一个新的视角来看年青一代，即当时所谓的迷惘一代80、90年代的恋爱观的缩影。虽然没有脱离单恋的被动状态，但是也从一个新鲜是视角诠释了恋爱和人生的关系。
从而反应了这一代日本人对恋爱的执着。
这也是这部《秒速五厘米》能顺利的在日本发行的原因，因为看片会结束之后，很多年轻的试片员与排片员看完都留下了激动的泪水，觉得这是非常值得引进日本的动画，而《秒速五厘米》也是首部登录日本的华夏动画片，无论最后的票房怎么样，程晓羽其实都创造了历史。
但播放《秒速五厘米》的日本电影院依旧不多，第一天只有六十多家小型电影院开画，而海报的主打宣传还是：《我的野蛮女友》监督程晓羽最新作，首部登录日本的华夏动画片。
而这一天，很少发工作之外细语的苏虞兮，第一次发了一篇长“细语”——《凋零的记忆》
《秒速五厘米》是程晓羽极具个人色彩的一部作品，这种个人色彩已经浓厚到让我臆测这是一部半自传体作品。
这是程晓羽描画的极其现实的作品，尽管尽管毁誉参半，却有无可毁谤的价值。
一般说来，观众对这部作品的不满，集中在背景、人物这种无关紧要的部分，以及过分仓促的第三话。如果你对背景与人物不满，可以去看日本版本的，日本版本的严谨，一定会超乎你的想象。
不过这种不满的根源却超出了故事本身。在我看来，对《秒速五厘米》的怀疑揭示了一切美好事物的局限性。如此唯美的画风能否承载这样一个现实而残酷的故事，这大概是围绕着《秒速五厘米》的种种争议的真正缘由。
在一部动画作品里，连接画风与情节的是它的叙述模式。而《秒速五厘米》的叙述模式依附于时间的。所以在我看来，这部作品的唯美与残酷都应该归于时间与空间的特质。将《秒速五厘米》定义成一部时空性的作品也许也会引起非议，毕竟它铺陈地叙述了十三岁的列车与十六岁的海浪，却以寥寥数笔就将男主角成人后的种种蜕变叙述于倏忽之中。
考察一下三个部分的长度和它所承载的故事中的时间的长度，就会发现，这样的分配是极为不平衡的。然而，对于时间并非只有物理计量才是唯一尺度。更确切地说，生命中的时间并非如时间的科学计量般“同质”，而是每时每刻都毫无重复、不可等同。
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