“明日边缘”。经历了一系列的峰回路转，蓝礼的下一部作品终于拍板，这不仅是蓝礼首次挑战科幻动作电影，而且还是首次担纲商业大片的男主角。
有趣的是，这还是蓝礼首次参与到一部作品的制作过程之中，虽然蓝礼强烈怀疑，他发表的那些关于剧本和导演的意见，到底有多少会被采用，但这确实是一次全新的经历。
毋庸置疑，这是截然不同且艰巨非常的挑战。
商业电影和艺术电影最明显的不同之处就在于，艺术作品的未来在某种程度上是可以预测的，表演的质量、剧本的深度以及导演的功力，好就是好，不好就是不好；但商业作品的前景却是未知的，即使是备受肯定的优秀成品，票房表现依旧不再剧组的掌控之中，而衡量作品的第一标准就是票房数据。
其他不说，“明日边缘”就是最好的范例。上一世，汤姆-克鲁斯加持、口碑不俗的“明日边缘”，北美票房也仅仅只有一亿美元；那么，这一世呢？更何况，不仅仅是男主角换了，整个卡司阵容似乎都存在着诸多变数。
以汤姆为核心打造的“明日边缘”，编剧、制片、摄影、配乐、灯光、服装、化妆等所有环节都是汤姆亲自带来的御用团队，一切都是业内最顶尖的配置；而且演员阵容也是如此，艾米莉-布朗特、比尔-帕克斯顿（Bill-Paxton）、布莱丹-格里森（Brendon-Gleeson），这些都是在业内说得上名号的演员；虽然导演道格不是汤姆挑选的，但在拍摄过程中，道格深谙一线男演员的合作套路，与汤姆配合默契，并且对成品做出了诸多调整。
除此之外，剧组还砸下血本，集体前往伦敦的片场进行实地拍摄，尽可能地展现出了一个真实的世界，而后以电脑特效来植入科幻场景，引爆了观影效果。整个拍摄过程，剧组每一天消耗的成本都是一个惊人的数字。
曾经有人估算过，商业大片前往一线大城市实地拍摄，每天的成本预算是七十万到一百万美元之间，这也是许多剧组热衷前往费城、多伦多、亚特兰大进行拍摄的原因——这些城市的市政/府或者州政/府，为了拉动经济，降低电影剧组的税收，这为剧组节约了大量成本。
有钱的剧组就在伦敦拍摄伦敦，没钱的剧组则在亚特兰大拍摄伦敦。
可是现在，蓝礼替换掉了汤姆，却也意味着，很有可能整个剧组都将会替换掉，从制片和导演，到道具和调度，乃至于拍摄场合和特效团队，仅仅因为蓝礼这一只小蝴蝶，整个剧组从上至下、由内而外都替换掉，那么，“明日边缘”还是记忆之中的“明日边缘”吗？成品质量会更好，还是更糟？
不过，这些变数依旧是在可以控制范围之内的。挑选出正确的导演，与编剧展开更多的交流，通过制片人寻找到正确的剧组成员，然后严格遵守好莱坞商业电影制作的流程，最终成品质量还是有所保证的，毕竟，好莱坞工业已经形成了流水线作业，质量偏差的幅度终究不会太过离谱。
再不济，蓝礼作为重生者，脑海里依旧存在着上一世版本的影像，在拍摄过程中，他也将会积极主动地参与到创作之中。
对于蓝礼来说，最大的变数其实是档期——上一世，“明日边缘”在2014年上映，而现在却要提前到2012年上映，最迟也可能是2013年。档期的变化，到底将到来什么样的影响呢？
一部作品的成功或失败，与时机息息相关，其实也就是所谓的天时地利人和。
1995年，“未来水世界”上映，彼时末世灾难电影依旧是新兴类型，主流市场观众根本无法接受，以电脑特效为主的拍摄风格更是太过前卫，当然，当年的电脑特效也尚未成熟，呈现出来的效果也不尽如人意。
最终，电影以创造吉尼斯纪录的方式迎来了全线崩盘——二十一世纪之前全球范围内亏本最严重的电影。
十年之后，人们再回头观看这部作品时，却猛然发现：其实后来的同类型灾难电影，或多或少都延续了“未来水世界”的框架结构和叙事方式，这部作品的成品质量远远没有想象中那么糟糕。可以断言，“未来水世界”再推迟两年上映，那么，也许创造历史的就不是“泰坦尼克号”，而是它了。
反过来，2009年，“阿凡达”上映，3D影像技术已经发展成熟，詹姆斯-卡梅隆脑海里的所有构想都可以顺利实现，并且创造了难以想象的绝妙观影体验，于是，历史记录就诞生了。但如果，“阿凡达”推迟两年上映，人们对3D技术已经习以为常，甚至是视觉疲劳了；又或者是提前两年上映，技术依旧达不到要求，那么电影还可以取得如此匪夷所思的票房成绩吗？
同样一部电影，放在不同的年代背景、文化氛围以及时代特征之下，它所取得的回响都是不同的。
这仅仅只是“明日边缘”需要面对的第一个关卡，在这之外，“明日边缘”的档期也格外重要。
就好像“速度与激/情5”与“雷神”的正面对决，还有“哈利-波特与死亡圣器（下）”与“美国队长”的正面对决。一个正确的档期，往往可以让电影爆发出更多的票房潜力，甚至是预期之中双倍、三倍的成绩；一个错误的档期，则可能葬送一部电影的票房前景。
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