“当然是真的。”夏天笑着点了点头，“不瞒你们两位说，我感觉特效摄影，将会是未来电影的主流。你们想想看，借助特效，人们可以创造更精彩的画面，更华丽的视觉效果。
甚至将舞台搬出地球，超越现实，拍摄仙侠世界、魔幻世界、地狱、天堂，让观众得到更高的视觉享受。因此大有发展前途！”
前世，当香港电影人还在执着于拳脚功夫的时候，好莱坞的电影人已经开始琢磨着打恐龙了。
《侏罗纪公园》一出，那华丽的视觉特效，让全世界的电影人及观众都跪了。
台湾、南洋，韩国，港片的传统市场被这部大片一扫而空，甚至连香港本土都没有守住。年度票房冠军的宝座，第一次拱手让人。这也预示着港片的全面衰退以及好莱坞大片的全面胜利。
为了这一悲剧再度重演，夏天也只能想尽办法破局，现在他已经想到了三个办法。
办法之一就是加强香港特效电影的投资，让香港也能制作出堪比美国大片的特效电影。这样一来，香港电影就有与美国大片一较长短的可能性。到时候即使是输，也不会输得太惨，起码还有抵抗的实力，不会像前世输得一败涂地。
办法之二巩固和开拓港片市场，增强市场的防御能力。
前世港片市场主要依赖台湾，因为台湾对外语片有限入政策，每部电影只准许引进八个拷贝，也即是说只能在八家影院上映。如此严格的数量限制，即便好莱坞大片再好看，再受欢迎，也难在台湾取得佳绩。
而台湾对港片却不加限制，再加上台湾电影已死，全无抵抗之力，因此令港片在台湾大行其道，大受欢迎，能够轻易取得极高的票房成绩。
但是香港电影人对此却不甚珍惜。九零年代初，大批香港电影人借助台湾片商的资金拍片，但他们只为赚快钱，因此佳作少、烂片多，令台湾民众倒足了胃口，票房暴跌。
台湾片商对此大为不满，团结一致要与香港电影人谈判，商讨抑制港片制作成本，压缩港星片酬。
但早就大手大脚惯了的香港电影人却没有退步，结果导致谈判破裂。于是台湾片商转而要求当局放宽对西片的限制。
由此台湾不再限制外语片的拷贝，从而令好莱坞大片席卷台湾。而港片也因此丢掉最重要的票房重地，从此由盛转衰。
因此要维持港片的繁荣，一定要加强对市场的保护。要做到利益均沾，达到双赢的效果。不能够竭泽而渔，让对方觉得吃了亏。那样的话，什么合作都长久不了。
办法之三从根本上解决电影人的片酬问题。从上一事例可以看出，港片的衰落其实和香港电影人的贪婪也有一定的关系。正是因为贪图赚快钱，所以大家都不抓影片质量，只看影片数量。
一位明星同时横跨七八个剧组，一个导演一年拍五六部电影，没有剧本就现编，用“飞纸仔”传递……如此急功近利，怎能拍出令观众满意的电影。
但是贪婪是原罪，贪婪是人的本性。所谓江山易改，本性难移。想要人不贪婪，个个像圣人，那是绝对办不到的。因此只能尽量满足大家的贪念，让每个人都觉得自己的付出是物有所值。
所以夏天现在在天下影业内部施行的是片酬加分红的策略。电影人的片酬是一部分，影片上映之后，如果票房不错，还会得到一定的分红。
这样的奖励策略，多少能令这些电影人满意，也让很多香港电影人都以加盟天下影业为荣。
不过在夏天看来，这种奖励方式还不算最好的。最公平的奖励方式，应该是制片商和电影人的双方博弈，互相妥协，达到最佳的分红比例，那才是最令大家信服的利益分配方式。
就像好莱坞一样，明星的片酬是由经纪公司向制片商争取的。经纪公司代表着明星的利益，能够最大限度为明星争取最高待遇。
但是夏天所设想的这种利益分配方式却不能成行。原因就是天下影业即是制片商，同样也是经纪公司，因此自己跟自己争，根本就争不起来。
再者说，香港也没有好莱坞那样完善的工会组织为电影人提供保障。因此话语权分配不公，谁影响力大谁就有话事权。
大的电影公司如天下影业，在面对明星的时候，自然掌握有议价权。说多少片酬基本就是多少片酬，不同意就换第二人，反正永远不缺明星。
而大牌明星如林清霞，面对小电影公司时，同样也有议价的权力。请我拍戏，必须这个片酬，你不答应就去找第二人好了，看谁还有我这么高的票房号召力。
要想根治这一点很难，必须要香港电影人一起努力才可以，所以夏天去年时才提议成立香港影业协会。但目前来看，协会起到的作用并不算大。
……
蓝艿才、王精听了夏天的话之后，也都觉得有一定的道理。
人们对电影的品味是越来越高的，尤其对画面的要求更是与日俱进。
几十年前的老片子，故事未必就差了，但就因为画面效果不好，所以很难令观众满意。
而电影特效，就可以加强画面效果，拍出令大家惊奇万分的画面。
比如去年的《孔雀王子》中，那硕大无朋的地狱王，就让观众感受到了极大地威压，令他们既恐怖又震撼，感觉精彩无比。如果不是特效拍摄，可是绝对达不到这种效果的。
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