【2-3】
根据地酒吧，央金久仰这里的大名确实很久，今天却是第一次来到这里，推开那扇用耐候钢与老船木纵横交错的大门，映入央金眼里的，是一个另类的空间：黑白灰的水磨石地面，地面上镶着一组用铜片切割而成的抽象符号，像是躁动不安的音符；安腾忠雄式的清沙水泥墙面，墙面上挂着一系列用旧乐器挤压变形后组合的几何体，这些几何体在高压汞灯的照射下，呈现出一种不可名状的未来感；天花板保留了原结构，用黑色的吸音纤维喷涂后，像祼露的暗影；主通道的拐角处，一个水泥底座上放着一件废旧猂马发动机的汽缸体，一些微弱的暖光和冷光分别从火花塞孔和排汽门孔溢出；舞台的皆景上，用铜线编织出一个奔跑的姿势，上面紧绷着一张狼皮，像是释放的野性束缚着住野性，束缚的自由释放了自由……
说实在的，央金看不太明白这里的装饰风格，但这个另类空间确实勾起了她的好奇心，也引发了她的想像力，她似乎隐约感觉到这里面隐藏着狰扎的野性，率性而自我的泛摇滚乐精神……央金回过神，朝现场看了看，今天来的人数不是很多，因为疫情的原因，大家都戴着口罩，观众席里有一个人引起了央金的注意，这个人显得有点怪异，穿着黑西服，打着黑领带，戴着黑口罩，在昏暗的灯光里，竟然还戴着黑墨镜，像电影里的黑客或者保镖什么的，装得好像很酷的样子。
这时，评委席上传来了央金熟悉的嗓音，她扭头一看，果然，是她从小就崇拜和模仿的实力偶像派歌手——朱哲琴老师，坐在朱哲琴老师两旁的，是来自香港的金牌词作家林夕先生，和来自日本的顶尖音乐制作人兼创作歌手Sugizo，可以说这三位评委都是亚洲音乐界最重量级别的人物。由此可见，《亚洲好声音》组委会的大手笔和放眼国际的野心。央金深吸一口气，她紧紧的抓住曾敏杰的手，气定神闲的向参赛选手的席位走去……
一阵音乐潮水般涌来，比赛开始了，今天第一位登场的是来自印度的女歌手Shrega Ghoshal，她演唱的曲目是李安导演的《少年派的奇幻漂流Life of pi》中的主题曲《派的摇篮曲Pi’s Lullaby》。当忧郁、婉转、空灵的印度笛子奏起，现场沉静下来……
……
你是花吗？是花房里甘甜的米酒吧？
你是果吗？是熟透果实的美味吧？
呼呼地睡吧……
……
Shreya Ghoshae是以泰米尔语演唱的，她的音乐妩媚又柔软，清冽而低沉，忧伤且凄美，感染力直抵人心，与原唱贾亚什的演绎，有“异曲同工”之妙。一曲缓缓终了，可人们还沉浸其中，仿佛内心最柔软的部位被什么轻轻的触碰了一下。
“这绝对是你最强劲的对手，没有之一。”曾敏杰一边对央金说着，一边交叉着两手按摩两侧的胳膊，仿佛要把刚才鼓起的鸡皮疙瘩给按抚下去。央金还闭着眼睛，眼角有些湿润，似乎还在音乐里走不出来……
“只要能跟她同场飙歌，就算输给她，也是一种荣幸！”央金缓过来后，心平气和的说道。
接下来轮番上场的，是一股亚洲流行音乐的生力军：
深圳迷镜乐队主唱郭易
广州本土原创歌手阿细
香港小众乐队主音区健莹
泰国天才少年Gail Sophchia
……
今天的这场比赛，可以说是华南区音乐界疫情后的首场演出。2020疫情袭来，时间被按下了暂停键，音乐被暂停了播放健，要拔开疫情的阴霾，似乎需要一场酣畅淋漓的释放。所以，今天歌手们演唱的曲风，虽内敛却充满坚强，虽浅唱却饱含深情……似乎在提醒人们，每一个因疫情离开我们的生命都弥足珍贵，唤醒人们对逝去的不舍，对美好的向往……正如亚细在他那首原创的《呐喊与细语》中所唱的：
让我们保持愤怒
保持随时拥有呐喊的勇气
保持心中不灭的火种
因为
它是世界上一切灵魂的美好集成
是人性深处的至善至美
……
轮到央金上场了，她调整了一下呼吸，向舞台走去……央金今天穿着一件象牙白的修身长袍，一头长发自然散落到腰间，腰间别着一把精致的藏式鹰笛，胸前吊着一枚喜玛拉雅白水晶。当她站在舞台前，与身后那张奔跑的“狼”叠加在一起时，有一种温良与狂野——既矛盾又融合的戏剧效果。
央金今天准备演唱的曲目，正是评委席上朱哲琴老师的代表作《阿姐鼓》，这对央金来说，无疑将是一个巨大的挑战。首先，是歌曲本身的超高强度，它要求的音域之广，唱功之高，让许多顶尖歌手也只能叹而止步；其次，是演唱技巧的把控，演唱时要采用胸腹式的呼吸方法，需要运用腰腹和两肋来控制气息，即气声的唱法；再者，对表演的拿捏分寸，动作的形态与利落要始终尊从歌曲所要表达的复杂情感；最后，压力自然来自于对面的原唱，因为朱哲琴对《阿姐鼓》的演绎，已赋予这首歌以灵魂，她的演唱能牵引出听者的无限遐想，以及对死亡和生命的多维审视，毫不夸张的说，她的演绎已达到骨灰级别的高度。
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